Cantando bajo la lluvia

María Gargallo Saura

1ºBachillerato

ÍNDICE:

1. Resumen.

2. Trayectoria de Stanley Donen.

3. ¿Por qué transmite optimismo?

4. Opinión y conclusión final.

1.    Resumen.

Comienza la película con la llegada de Don y Lina Lamont a la presentación de unos premios, ambos, son dos reconocidas estrellas cinematográficas, al bajar de la limusina, son entrevistados por una periodista que se encuentra en la entrada del local donde va a ser estrenada la película. De cara a la prensa todo el mundo da por supuesto que Lina y Don están juntos, pero realmente no es verdad. Don, concede unas palabras a la periodista, le cuenta como conoció a Lina, aunque miente absolutamente en todo lo que dice para hacer de su vida una historia fascinante, pero mientras este cuenta su increíble y fascinante “vida”, va visualizando lo que realmente le pasó. El era un bufón que hacía representaciones a modo de payaso en pequeños locales para conseguir que la gente se riese y divirtiese, junto a su gran amigo Cosmo Brown, un buen día se presentó en el rodaje de una película en la que participaba la famosísima Lina Lamont, una vez allí se dio cuenta de que el director del estudio que llevaba a cabo la película estaba desesperado por encontrar un actor que pudiese realizar la escena de lucha en el oeste, y como todos se lesionaban estaba empezando a ponerse insoportable, Don, aprovechó este momento para ofrecerse como candidato, y así tuvo la oportunidad de mostrar su talento hasta tal punto que el estudio comenzó a contratarlo para varias películas en las que debía de realizar peligrosísimas escenas. Poco a poco llegó a ser la gran estrella junto con la señorita Lamont, que casualmente nuca hablaba en público. Dentro del estreno, la gente aplaudía, estaba maravillada con la película, había sido todo un éxito. Al finalizar Lina va en busca de Don, ya que esta vive fantaseando con que es su prometida, cuando lo que realmente ocurre es que su romance es puramente ficticio, es solo algo de cara a los medios, nada similar a lo que ocurre en la realidad. Don se marcha, y sus fans se abalanzan sobre él destrozándole la ropa entusiasmados por tocar al actor, consigue despistarlos y se introduce en el coche de una señorita llamada Kathy, esta, en un principio no lo reconoce por el aspecto que trae, pero finalmente un policía le explica de quien se trata y amablemente se dispone a llevarlo a su casa. Por el camino, Kathy, que trabaja en un teatro le dice a Don que no sabía bien quien era porque no ve cine, ya que piensa que es una basura en comparación con el teatro y le asegura que solo había visto una vez su película porque según dice Kathy, “vista una, vistas todas”, don no se puede creer que la señorita tenga ese concepto, y se termina quedando un tanto ofuscado por la crítica recibida, pero a pesar de ello ha quedado un tanto encantado por la joven. Una noche en una fiesta que realiza la productora, Kathy y sus compañeras están realizando un baile ante los cineastas, y al verla, Don, queda maravillado. Ambos se enamoran, pero Kathy tras tirar una tarta a la señorita Lamont se marcha corriendo.

El cine sonoro está empezando a tener cada vez más éxito y la gente está interesándose cada vez más por las películas sonoras, así que la película de Don Lockwood y Lina Lamont debe ser convertida en musical, desafortunadamente Lina, posee una horrenda voz de pito espantosa para cualquier oído así que el musical está teniendo muchas complicaciones entre otros porque Lina al moverse hace que se distorsione la voz. Finalmente tras varios arreglos logran grabarla pero al presentarla al público surge un grave problema, la imagen no va acorde con la voz, y la gente sale del cine horrorizada. La carrera de Lockwood y Lamont está corriendo un gravísimo peligro, antes de ser estrenada en otros puntos, la productora decide realizar un doblaje y cambiar la voz de Lina por la de Kathy sin que Lina se entere, pero esta se da cuenta y obliga a la productora a omitir el detalle de que la preciosa voz es de Kathy así que Kathy, tras haber firmado el contrato no se puede negar y deberá permanecer oculta y en el anonimato. En uno de los estrenos, la película es un éxito y el público llama al escenario a Lina para que hable y al oírla quedan contrariados asique le piden que cante en lugar de hablar, esta accede y Kathy se pone detrás del telón, la gente se vuelve eufórica y entonces Don levanta el telón y deja al descubierto a Kathy de modo que todo el mundo se hace conocedor de quien es la dueña de la gran voz. Finalmente Don y Kathy se hacen pareja sentimental y además, se presentan como la nueva pareja musical.

2.    Trayectoria profesional de Stanley Donen.

Stanley Donen nació el 13 de abril de 1924, en Columbia, al sur de Carolina (Estados Unidos). Stanley, además de dirigir varias películas, es un gran bailarín y coreógrafo, de los estudios de la productora MGM, su gran talento tanto fuera como dentro de las cámaras, ha hecho que sea considerado como uno de los maestros del cine musical. Estudió en la universidad de Carolina del Sur y tras graduarse a los 16 años, marchó a Nueva York, donde consiguió un papel como bailarín en la producción Pal Joey, poco tiempo después se trasladó a Broadway y allí, conoció a Gene Kelly, con quien compartió la dirección de varias películas como “Un día en Nueva York”, en 1949,  el clásico “Cantando bajo la lluvia” estrenada en el año 1952, que fue todo un exitazo debido al gancho y optimismo que posee, o “Siempre hace buen tiempo” llevada a cabo en el año 1955. Por separado, Stanley, dirigió otras comedias musicales, de las cuales destacan “Tres chicas con suerte” del año 1953, “Siete novias para siete hermanos” estrenada en 1954 y “Funny Face” de 1957. A partir de  este momento, empezó a seguir una línea completamente cómica, donde mostró su elegancia y su talento, en “Indiscreta” 1958, “Charada” 1963 y “Dos en la carretera” 1967. Para el 1969 rodó una atrevida e innovadora tragicomedia de temática gay, “La escalera”, junto a Richard Burton y Rex Harrison.

3.    ¿Por qué transmite optimismo?

La película transmite optimismo por varias razones, la primera por la trama que combina elementos cómicos con sentimientos amorosos, y la otra por el uso de los alegres y fantasiosos bailes que juegan un papel muy divertido y que transmiten alegría y optimismo incitándonos a bailar al público, nos hacen sentir parte de la película, y en algún momento, con sus atractivas y elaboradas coreografías conduce a los espectadores a fantasear con ser ellos los protagonistas del baile, creando un deseo e interés por intentar unirse a ese musical que parece ser tan divertido y alegre, a ese musical, en el que parece reinar la paz, la alegría y el optimismo. Pero además, la música, es otro elemento muy importante puesto que las letras que incorpora la película y el ritmo que contienen las canciones hacen que los que estamos viéndola nos sintamos de un modo más o menos atraídos por ella hasta el punto de tratar de tararear las canciones. Y es esta música, fundida con los bailes que transmiten una sensación de paz, amor y mucha diversión, es lo que nos hace sentir una gran sensación de alegría y euforia, de optimismo.

4.    Opinión y conclusión final.

El musical “Cantando bajo la lluvia”, me ha parecido muy agradable, creo que se han realizado unas coreografías muy elaboradas acompañadas por una música muy divertida que animaba muchísimo, me ha gustado mucho el uso de los decorados y la forma de fantasear de Lockwood a la hora de crear películas. Sin duda esta parodia del cine ha reflejado muy bien el trabajo que hay detrás de una película, haciendo ver que la imaginación es el elemento más importante para producir. Sin ninguna duda toda la película es preciosa. En todo momento hay un gran optimismo y además se muestra de forma cómica determinados aspectos que hacen que los espectadores soltemos más de una carcajada. La coreografía que más me ha gustado, es la que da título a la película, me parece increíble la música que han utilizado y el baile de don con el paraguas es un mito ya en la actualidad, en mi opinión es muy ingenioso y sinceramente me ha dejado con la boca abierta. Una de las escenas que me ha gustado ha sido la de la recreación de la brisa marina en la que Kathy está subida en una escalera, por la que trepa también Don para declararle su amor, me ha gustado mucho la ilusión que pone el actor para cantarle a Kathy y demostrarle lo que siente por ella.

Trabajo sobre la película Psicosis

María Gargallo Saura

1ºBachillerato

Índice

1. Resumen.

2. Trayectoria profesional de Hitchcock.

3. Interpretación de lo subliminal.

4. Opinión y conclusión final.

1.    Resumen

En esta película, se presentan dos historias de manera paralela, la primera una historia de amor, que camufla a la segunda, que es la principal de la película.

Marion y Sam son dos amantes que quedan en un hotel casi todas las tardes, Marion, siempre está tratando de que este le pida matrimonio, pero Sam nunca le concede una respuesta concluyente, de modo que siempre terminan discrepando sobre si se van o no a casar. A esto va unido el problema de las deudas que tienen y el salario pequeño que cobra Marion, su capacidad adquisitiva no les permite asumir los gastos que llevaría el enlace.

Una tarde, mientras Marion está trabajando en la oficina de la inmobiliaria, un hombre aparece con 140.000 dólares, con el objetivo de comprar una casa para su hija, que se termina de casar, el jefe de Marion, le pide que lleve el dinero al banco. Marion pide la tarde libre porque le duele la cabeza, y en lugar de depositar el dinero en el banco se dirige a su casa con él y hace las maletas, con esta y el dinero, la joven decide huir para luego llamar a Sam y decirle que ya pueden casarse y ser felices. Marion, se encuentra huyendo de la ciudad cuando ve pasar a su jefe por la calle, pero aun así finge que no sucede nada y continua conduciendo, aunque realmente está muerta de miedo, tras pasar muchas horas al volante, la joven, decide parar al lado de la carretera para dormirse. Al día siguiente, un policía le llama la atención por no haberse dirigido a un área de descanso, la chica sale rápidamente del lugar, pero el policía la persigue así que Marion decide cambiar su coche por otro, tras abonar una pequeña cantidad, además del coche, huye del lugar y se detiene en el Motel Bates. Una vez allí, es atendida por  Norman, quien se presenta como un hombre acogedor y muy amable, le entrega las llaves de la primera habitación y esta se registra con un nombre falso. Instalada ya la habitación esconde el dinero en el periódico y empieza a oír una discusión entre Norman y su madre, la cual no está de acuerdo con que la joven  se quede, al poco tiempo, Marion y Norman se reúnen en una sala situada detrás de la recepción en la que Norman posee pájaros embalsamados, ya que es un aficionado a la taxidermia, y allí mientas Marion cena ambos mantienen una conversación. Una vez finalizada la cena, la señorita Marion se dirige a su habitación para cambiarse y darse una ducha, y cuando se está cambiando Norman la espía a través de un cuadro situado en la pared, esta realiza unos pequeños cálculos en una hoja que después rompe y tria a la basura. Marion se mete en la ducha y a los pocos minutos es asesinada por la madre de Norman, al instante aparece Norman, limpia la escena del crimen y se deshace de los enseres de la joven, del coche y de ella introduciéndolos en un pantano.

La hermana de la joven y Sam están muy preocupados así que contratan a Arbogast, un detective privado, que sigue la pista de la joven y al llegar al motel interroga a Norman que desde un principio trata de mentirle, el detective se da cuenta de que este oculta algo y ve que en la casa en la que habita Norman se ve la silueta de una mujer, le pide hablar con esa mujer pero este no le concede permiso para ello. Seguidamente investiga la habitación en la que Marion se había hospedado y llama a Lila y a Sam para informarles de que algo extraño ocurre, desobediente, Arbogast, sube la colina para hablar con la Sra. Bates, entra en la casa y en el momento en el que está terminando de subir el último tramo de escaleras una anciana le propina varias puñaladas que terminan con la vida del detective.

Sam está preocupado por Arbogast y va en su búsqueda y tras ver la situación, las mentiras de Norman y recordando lo que el detective les había dicho, se marcha para hablar con el sheriff, el cual le niega su ayuda diciéndole que es imposible que la madre de Norman viva allí ya que esta había sido asesinada hacía ya varios años. Al mismo tiempo Norman muerto de miedo coje a su madre y la esconde en la bodega para que no los descubran.

Lila y Sam deciden descubrir todo por su cuenta y se presentan en el motel como si fuesen pareja, investigan la habitación y encuentran los cálculos hechos por Marion, así que Lila se dirije a la casa de la colina para hablar con la madre de Norman al mismo tiempo que Sam entretiene a Norman para que esta pueda descubrir todo el entresijo. Lila no encuentra a la mujer y Norman se da cuenta de lo que están tramando y entonces da un golpe a Sam, lo deja inconsciente y sube rápidamente a la casa, llega hasta la habitación de su madre y se disfraza de ella. Lila se introduce en el sótano y descubre que la madre de Norman es un esqueleto y al darse la vuelta aterrorizada se encuentra con Norman disfrazado y comienza a gritar, este se dispone a asesinarla pero Sam aparece y lo deja fuera de combate. Tras la terrible situación, Norman, Lila y el Sheriff escuchan a un grupo de psiquiatras que determinan que los asesinatos no han sido realizados por Norman sino por su madre, que se ha introducido en su mente, al parecer Norman posee una doble personalidad causada por unos celos, producidos por haber descubierto a su madre con un amante, celes que provocaron que los matase. El asesinato de Marion había sido consecuencia de que Norman había sentido una atracción por ella y él había prometido no enamorarse de nadie y al no cumplirlo la madre lo obliga a matarla. Finalmente la personalidad de la madre triunfa sobre Norman y este se queda en el psiquíatrico y el coche de Marion es encontrado con ella dentro.

2.    Trayectoria profesional de Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock  nació en Leytonstone (Londres) el 13 de agosto de 1899, en el seno de una familia de clase media. Hitchcock, recibió una estricta educación, fue enviado al Saint Ignatius College, aunque al poco tiempo, tras la muerte de su padre, tuvo abandonar el colegio para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley, a los 16 años. En 1920 se dedicó a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky, lo que provocó que comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Y de este modo,  empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista.

El año 1925, fe un gran año para Hitchcock ya que llevó a cabo la dirección de  su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría; Un año después, contrajo matrimonio con la montadora Alma Reville. Para el año 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en su gran film  “Psicosis”. Un año más tarde, dirigió su primera película de cine sonoro, Blackmail. Con pocos trabajos, se convirtió en el icono genial de la industria británica, fueron películas como ¡Asesinato!, El hombre que sabía demasiado y sobre todo 39 escalones las que lo convirtieron en todo un emblema internacional. En julio de 1938, O.Selznick lo contrató y el primer trabajo que le encargó, la adaptación de la novela de Daphne du Maurier, hizo que lograse once nominaciones al premio Oscar, aunque finalmente no consiguió el premio. La segunda película americana de Hitchcock Foreing Correspondent, rodada durante el primer año de la Segunda Guerra mundial, también fue nominada a mejor película, a partir de este rodaje y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood muy rápidamente. Posteriormente, en torno a 1941  llegaría Sospecha. En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein, la Transatlantic Pictures, y en  ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman. En 1946, rodó Encadenados  y junto a sus socios, poco tiempo después filmó Recuerda, con la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño. En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también director Roberto Rossellini, lo cual fue un gran golpe para Hitchcock, a pesar de este duro bache, recobró la inspiración con su musa, Grace Kelly, en su nuevo trabajo, La ventana indiscreta culminada en 1954, año en el que también finalizó Crimen perfecto. Para 1957 creó “Falso culpable”, film, que a juicio de Hitchcock era la más apreciada de entre sus películas. En 1958 recibió varios premios, el Globo de Oro y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Durante 1959 rodó North by Northwest y un año más tarde, dirigió Psicosis, uno de los mayores éxitos de su carrera. En 1963 filmó Los pájaros y meses más tarde, Marnie la ladrona. En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia, aunque nunca recibió un Óscar competitivo y recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center. En 1976 dirigió La trama, y dos años más tarde American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida, ese mismo año, la reina Isabel II  le concedió el título de Sir y un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en  su casa de Bel Air (Los Ángeles) a los 80 años de edad.

3.    Interpretación de lo subliminal

En diversos films se hace uso de la publicidad subliminal o de imágenes subliminales que nos persuaden o que simplemente nos adelantan desenlaces. Este es el caso de Psicosis, en el que minutos antes del desenlace Hitchcock nos desvela toda la trama con una simple difuminación facial, Hitchcock superpone en la cara de Norman, la calavera de su madre, justo en el momento en el que la cámara enfoca por completo a Norman, con esto el director nos está diciendo que dentro del personaje existen dos personas, o mejor dicho dos personalidades muy distintas, una que es la dominante y la violenta y otra que es la vencida, la inicial, la de Norman antes de ser invadida. Otra interpretación que veo posible a la superposición de la calavera sobre Norman, es que realmente Norman ha sido quien ha adoptado por su propia voluntad esta personalidad, debido al sentimiento de culpabilidad por el asesinato cometido. Ambas interpretaciones son posibles ya que Hitchcock nos da la opción de que imaginemos la que más nos guste, pero además puede haber quien encuentre otras muchas interpretaciones de lo subliminal del final.

4.    Opinión y Conclusión final.

El film de Hitchcock me ha resultado bastante impactante, sin ninguna duda el director ha sabido engañarnos en todo momento ya que ha logrado camuflar al asesino a la perfección. Creo que la película está montada minuciosamente, se ha cuidado al máximo cada detalle, sobre todo cuando fija la atención en el ojo de Marion y enfoca al agua que va girando hasta irse por el desagüe que también posee forma esférica, definitivamente este detalle me llama mucho la atención, puesto que creo que es un efecto fantástico. Otra cosa que me ha gustado bastante ha sido la actuación del detective ya que consigue poner nervioso a Norman quien es incapaz de ocultar bien los hechos. Al finalizar se ve cómo el joven Norman está debatiéndose en su subconsciente sobre el triunfo de una de sus dos personalidades, triunfo que logra la personalidad posesiva y agresiva de su madre que termina por hacer de Norman un joven sin autodeterminación, una especie de ser inerte que no va a realizar ni un movimiento agresivo, esta personalidad triunfante trata de hacer creer al mundo que no ha sido ella sino Norman quien ha cometido todos los crímenes, este final me ha gustado ya que me ha dejado con una cierta desorientación, que suelo sentir cuando veo una película de miedo que me impresiona. A mi juicio es una excelente película cargada de suspense y capaz de mantenernos atentos en todo momento, sin poder pensar ni un solo minuto en tratar de descifrar el final, ni siquiera suponer alternativas que puedan servir como fin ya que mantiene el suspense hasta el último minuto.

¿Por qué nos mienten?

Es cierto que en los ultimos meses se han presentado diversas protestas para mostrar la disconformidad que hay hacia la política, todo comenzó en España el 15 de mayo, cuando muchos españoles salieron a la calle, a raiz de esta manifestación, el movimiento se fue extendiendo por otros muchos paises, paises como Italia.
El pasado domingo 16 de octubre, el periódico publicó una noticia a la cual adjuntó una imagen cargadísima de violenta, es cierto que los movimientos se han intensificado y que los manifestantes han ocupado zonas en las que no podían permanecer, pero de ahí a lo que ABC nos muestra va todo un mundo. En la fotografía, el periódico muestra la cara más violenta de las protestas, así como su escaso movimiento radical, trata de que el receptor se haga una idea equívoca de lo que este movimiento significa, haciendo que este adquiera una percepción falsa del objetivo de dicha protesta ya que el movimiento surge de manera pacífica aunque dentro de este, si que es cierto, que han surgido semigrupos que actúan de forma violenta. En definitiva, el
director de ABC, no nos ha contado las dos caras, sino la que más le ha interesado, la peor, la violenta.

EL GRAN DICTADOR

 1.    Resumen de la película.

Alemania se encuentra en guerra, y Charles un soldado judío se  halla en el frente obedeciendo las órdenes de los generales. Tras un intento por lanzar una bomba, torpemente se la introduce por las ropas de tal modo que se queda rezagado mientras sus compañeros se disponen a atacar cuerpo a cuerpo al enemigo, al darse cuenta de la marcha de sus camaradas, este trata de seguirles con tan mala suerte que aparece en el frente contrario, así que comienza a correr para salvar su vida. Charles consigue llegar a una pequeña cabaña en la que está herido un general, y con la ayuda de una avioneta logra sacarlo del campo de batalla, pero mientras vuelan el combustible se agota y ambos se estrellan, afortunadamente los dos sobreviven y una vez son salvados se enteran de que han perdido la guerra. Debido al fracaso, Hinkel asciende al poder y da un discurso en el cual dice todos los cambios que va a imponer, de tal modo que la ciudad empieza a ir a peor, el ejercito del dictador, saquea y aterroriza a los judíos.

En uno de los Guetos habita Charles, el soldado, que antes de la guerra era barbero y que debido a su ausencia debe pagar un montón de impuestos acumulados si quiere conservar su barbería. Al llegar a su negocio se encuentra con que le han escrito “Jew” (judío), este se dispone a borrar lo escrito y en ese momento aparece un guardia y empiezan una pelea, pero con la ayuda de una judía que habita en la pensión y que se revela al nazismo, logran vencer al guardia, este ofuscado pide ayuda y después va en busca de Charles con otro soldado y ambos guardias vuelven a ser vencidos, de tal modo que llegan refuerzos para sofocar la pelea, los de las fuerzas de asalto, tratan de ahorcar al barbero y en ese instante aparece el general al que salvó la vida en la batalla agradecido por el gesto que tuvo el barbero con el hace que lo liberen.

Hinkel está volviéndose cada vez más terrorífico, todos le temen y tratan de mostrarle nuevos artilugios para su ejército pero finalmente ninguno de estos es de su agrado.

Mientras el barbero le corta el pelo al arrendatario piensan en que Hannah debería de arreglarse más, así que Charles la pone impecable, la joven sale a la calle y los soldados la ayudan porque parece toda una señorita. Al mismo tiempo Hinkel da la orden de asesinar a unos trabajadores que pretenden ir a la huelga aunque más tarde recapacita porque al no tener personal cualificado para llevar la fabrica no le sale rentable, pero es en ese momento cuando decide que va a crear una raza “Aria” donde solo predominen los rubios de ojos azules, seguidamente, lo interrumpe uno de sus generales y le da la noticia de que no va a recibir el préstamo que necesita de un judío rico, y enfurecido la toma con el general a que Charles salvó, porque este le dice que su causa va a fracasar porque no tiene lógica perseguir a un pueblo inocente. Hinkel tras oír las palabras del general manda a más de sus hombres para que encarcelen también a Charles. Las fuerzas de asalto destruyen la barbería y Charles huye junto a Hannah, el arrendatario y el general al que salvó, lejos de Hinkel, realizan una reunión para terminar con el régimen del horror y para lograrlo uno de ellos debe morir así que para decidir quién va a ser el elegido, el general esconde una moneda en la tarta, pero Hannah como está en contra de tan descabellado plan esconde varias monedas, en cada tarta por tanto no sale un elegido. Las fuerzas de asalto llegan al escondite para buscar a Charles y al general, estos tratan de huir pero finalmente son encontrados, y enviados a un campo de concentración, el resto se marchan a Austrich que es un país libre. Poco después de llegar allí, se enteran de que Napoli está invadiendo dicho lugar y Hinkel al percatarse se enfada y hace que Napoli marche a Tomainia para negociar lo de la invasión. Ambos líderes tratan de superarse y mostrar su poder, de competir entre sí. Hinkel da un baile y discute con Napoli. En un descuido Charles y el soldado escapan del campo de concentración y al primero, el ejército alemán, lo confunde con Hinkel y le preguntan si debe invadir ya Austrich, este dice que sí y al llegar a la ciudad, da un discurso muy importante que hoy en día sigue siendo una autentica reliquia puesto que dice que todos somos iguales ante todo y para todo y que no se debe invadir o someter a nadie a nada.

2.    Trayectoria profesional de Charles Chaplin.

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en  Walworth, Londres.  En 1894 Charles con tan sólo 5 años, tuvo que reemplazar a su madre en un escenario, al cumplir los doce, quedó huérfano totalmente y pasó a formar parte del grupo de bailarines “Los ocho muchachos de Lancashire”. Hacia 1900 fue contratado por la compañía Frohman con la que realizó siete giras alrededor de Inglaterra. En 1907, ingresó en la compañía de mimos de Fred Karno. En 1909 realizó una gira por París y un año más tarde se embarcó hacia América del Norte, donde actuó con éxito en distintos teatros. Rondaba el  1913, cuando el cómico Mack Sennett lo contrató para la compañía Keystone Studios. Ya en 1914 realizó su debut cinematográfico en “Ganándose el pan”, donde diseñó su personaje (aquel que todos conocemos por su característica indumentaria), continuó actuando en diversos cortometrajes e incluso rodó 35 películas, entre ellas “Between Showers”  y “Caught in a Cabaret”. A partir del cortometraje número once, pasó a dirigir el resto de sus obras, en las cuales,  para  recrear su pape, incluía la mímica y los gestos puesto  que la mayoría de sus películas fueron mudas^. En 1915 se relacionó laboralmente con Essanay Studios, con la que  trabajó en 14 películas, de entre las que destaca  “A Night in the Show”.  A comienzos de 1916 la Mutual Film Corporation le hizo una suculenta oferta  que terminó por aceptar, en  la que rodó otras 14 películas, entre ellas “Charlot”, músico ambulante y “The Fireman”.  En junio del año siguiente anunció que había firmado un contrato con la compañía First National, con la que debería realizar 8 películas en 18 meses, más tarde, adquirió sus propios estudios.

En 1919, cofundó la United Artists (junto a otros dos actores) y la  presidió dicha compañía hasta la década de 1950.

En 1921 protagonizó The Kid. Para mediados de la década de 1920, ya realizaba principalmente largometrajes.  En 1924 se redactó el argumento de “La quimera del oro”

 A fines de 1930, tras recibir un premio Óscar, se estrenó “Luces de la ciudad.

En 1932, inició la preparación de “Tiempos modernos” en la que se llevó a cabo su primera aparición sonora en cine.  Más tarde, en 1940  se estrenó la película “El gran dictador”, que  fue considerada  un acto de desafío contra el nazismo. Cuatro años más tarde, fue presentada al público la película “Monsieur Verdoux”.

Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra, dirigió la filmación de “Un rey en Nueva York”. En 1964 anunció la aparición de sus memorias y en 1965, comenzó a dirigir “Una condesa de Hong Kong”.

El año1972  fue muy importante para Chaplin, puesto que obtuvo un premio Óscar como «Mejor música original» por “Candilejas”. Otro gran día para el polifacético cineasta fue el 2 de marzo de 1975, día en el que Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico.

Su último trabajo fue Una mujer de París, que se concretó en 1976 y un año más tarde, exactamente el 25 de diciembre de 1977 falleció a los 88 años.

3.    Signos no verbales en la película.

En la película podemos distinguir diferentes signos que nos dan información sin hacer uso de la comunicación verbal, un claro ejemplo de esto  es la cara que pone Hinkel al coger a una niña pequeña y el gesto que le hace a un soldado para que le dé un pañuelo para limpiarse, ahí se ve muy bien que lo que le produce es asco por la forma en la que mira a dicha niña. Cuando Hinkel está furioso, pone unos ojos muy abiertos que indican rabia y odio y además en los discursos que pronuncia, hace un uso del tono altivo que acompaña con innumerables gestos que hacen que lo que está diciendo nos llegue de manera directa, los movimientos que realiza con las manos, o la forma de su cara en el momento de decir algo importante hacen que los receptores capten la idea de poder que Hinkel quiere transmitir, la idea de frialdad y de temor que desea que el pueblo conciba. Hinkel es un dictador que tiene muy controlado al pueblo y por ello cuando quiere hacer callar al pueblo levanta la mano, signo que todos los ciudadanos conocen a la perfección, y que indica silencio.

También Hinkel tiene una parte curiosa y soñadora y por ello cuando está fantaseando sobre sus aspiraciones, en el caso en el que aparece jugando con la bola del mundo, hace una serie de suaves movimientos que nos hacen ver como él se cree el rey de todo el mundo. Llegando casi al final de la película, aparece Napoli, una vez parado el tren realiza un pequeño movimiento con la mano para indicarles que deben colocar la alfombra para que pueda salir del tren, una vez fuera, Napoli, se dispone a saludar a Hinkel y este como es más bajo trata de colocarse de modo que parezca más alto, pero como Napoli desea también mostrar su poder hace lo mismo que Hinkel y pierden mucho tiempo ya que están peleando constantemente por ver quién sale más altivo en la fotografía. Durante la visita de Nápoli, en todos los actos públicos, los dos dictadores caminan con la cabeza alta, para mostrar poder y superioridad. Al ver Nápoli la gran estatua de Hinkel con el reloj dice que va con retraso para así sentirse superior, y a estas palabras acompaña un movimiento con el cuello y la mano que hacen que Hinkel vuelva a parecer inferior.

4.    Opinión y conclusión final.

Esta película me ha parecido muy divertida, porque Charles ha sabido hacernos ver situaciones de un modo muy alegre y gracioso, a pesar de que la película habla sobre la Alemania nazi, Charles, ha tratado de darnos una visión muy entretenida de pequeñas cosas, pequeños gestos que pueden llegar a significar más de lo que creemos, gestos a los que muchas veces no prestamos casi atención y que sin duda tienen bastante relevancia. En definitiva pienso que es una gran película no solo porque considero muy interesante todo lo que trata sobre el genocidio nazi, sino por la cantidad de valores importantes que Charles ha sabido darnos mezclándolos perfectamente con el humor que se observa durante casi todo el desarrollo de la película. La parte que más bonita y emotiva me ha parecido sin duda el discurso que “El barbero” da al ser confundido con Hinkel, es un discurso que todo el mundo debería de oír al menos una vez en su vida, es toda una lección a aprender, está cargada de razón y solidaridad y es una forma de hacernos reflexionar sobre la importancia de la igualdad y el respeto, sobre la importancia de buscar la paz y mantener una armonía y un sano equilibrio con toda la humanidad.

Un municipio con mucho pero que mucho encanto!!

 Si lo que buscas es un pueblo acogedor, donde te sientas como en casa, donde puedas disfrutar de la paz y la tranquilidad y en el que puedas relizar diverdas excursiones, deportes.... Y ponerte la botas!!! Te recomiendo que visites Linares de Mora. Este municipio se haya situado a una altura de 1311 metros, es un paraje natural y pintoresco, la peculiriadad del municipio está en enclavada en el valle del Río Linares, lo que hace que invierno los vecinos no tengan tanto frio como en los pueblos vecinos. Si lo que estás buscando son unas buenas vacaciones es un lugar inigualable, hay diversas zonas turísticas que visitar como el  Pino del Escobón, el pozo Navarro y el pequeño barrio de Castelvispal,  en el que habitan aproximadamente 12 vecinos durante el largo y frío invierno. Es un pueblo genial para pasar vacaiones con familiares y/o amigos, así que no lo pienses más y ve a LINARES DE MORA :)