domingo, 27 de noviembre de 2011

Cantando bajo la lluvia


CANTANDO BAJO LA LLUVIA














María Gargallo Saura
1ºBachillerato

ÍNDICE:
1. Resumen.
2. Trayectoria de Stanley Donen.
3. ¿Por qué transmite optimismo?
4. Opinión y conclusión final.












1.    Resumen.
Comienza la película con la llegada de Don y Lina Lamont a la presentación de unos premios, ambos, son dos reconocidas estrellas cinematográficas, al bajar de la limusina, son entrevistados por una periodista que se encuentra en la entrada del local donde va a ser estrenada la película. De cara a la prensa todo el mundo da por supuesto que Lina y Don están juntos, pero realmente no es verdad. Don, concede unas palabras a la periodista, le cuenta como conoció a Lina, aunque miente absolutamente en todo lo que dice para hacer de su vida una historia fascinante, pero mientras este cuenta su increíble y fascinante “vida”, va visualizando lo que realmente le pasó. El era un bufón que hacía representaciones a modo de payaso en pequeños locales para conseguir que la gente se riese y divirtiese, junto a su gran amigo Cosmo Brown, un buen día se presentó en el rodaje de una película en la que participaba la famosísima Lina Lamont, una vez allí se dio cuenta de que el director del estudio que llevaba a cabo la película estaba desesperado por encontrar un actor que pudiese realizar la escena de lucha en el oeste, y como todos se lesionaban estaba empezando a ponerse insoportable, Don, aprovechó este momento para ofrecerse como candidato, y así tuvo la oportunidad de mostrar su talento hasta tal punto que el estudio comenzó a contratarlo para varias películas en las que debía de realizar peligrosísimas escenas. Poco a poco llegó a ser la gran estrella junto con la señorita Lamont, que casualmente nuca hablaba en público. Dentro del estreno, la gente aplaudía, estaba maravillada con la película, había sido todo un éxito. Al finalizar Lina va en busca de Don, ya que esta vive fantaseando con que es su prometida, cuando lo que realmente ocurre es que su romance es puramente ficticio, es solo algo de cara a los medios, nada similar a lo que ocurre en la realidad. Don se marcha, y sus fans se abalanzan sobre él destrozándole la ropa entusiasmados por tocar al actor, consigue despistarlos y se introduce en el coche de una señorita llamada Kathy, esta, en un principio no lo reconoce por el aspecto que trae, pero finalmente un policía le explica de quien se trata y amablemente se dispone a llevarlo a su casa. Por el camino, Kathy, que trabaja en un teatro le dice a Don que no sabía bien quien era porque no ve cine, ya que piensa que es una basura en comparación con el teatro y le asegura que solo había visto una vez su película porque según dice Kathy, “vista una, vistas todas”, don no se puede creer que la señorita tenga ese concepto, y se termina quedando un tanto ofuscado por la crítica recibida, pero a pesar de ello ha quedado un tanto encantado por la joven. Una noche en una fiesta que realiza la productora, Kathy y sus compañeras están realizando un baile ante los cineastas, y al verla, Don, queda maravillado. Ambos se enamoran, pero Kathy tras tirar una tarta a la señorita Lamont se marcha corriendo.
El cine sonoro está empezando a tener cada vez más éxito y la gente está interesándose cada vez más por las películas sonoras, así que la película de Don Lockwood y Lina Lamont debe ser convertida en musical, desafortunadamente Lina, posee una horrenda voz de pito espantosa para cualquier oído así que el musical está teniendo muchas complicaciones entre otros porque Lina al moverse hace que se distorsione la voz. Finalmente tras varios arreglos logran grabarla pero al presentarla al público surge un grave problema, la imagen no va acorde con la voz, y la gente sale del cine horrorizada. La carrera de Lockwood y Lamont está corriendo un gravísimo peligro, antes de ser estrenada en otros puntos, la productora decide realizar un doblaje y cambiar la voz de Lina por la de Kathy sin que Lina se entere, pero esta se da cuenta y obliga a la productora a omitir el detalle de que la preciosa voz es de Kathy así que Kathy, tras haber firmado el contrato no se puede negar y deberá permanecer oculta y en el anonimato. En uno de los estrenos, la película es un éxito y el público llama al escenario a Lina para que hable y al oírla quedan contrariados asique le piden que cante en lugar de hablar, esta accede y Kathy se pone detrás del telón, la gente se vuelve eufórica y entonces Don levanta el telón y deja al descubierto a Kathy de modo que todo el mundo se hace conocedor de quien es la dueña de la gran voz. Finalmente Don y Kathy se hacen pareja sentimental y además, se presentan como la nueva pareja musical.

2.    Trayectoria profesional de Stanley Donen.
Stanley Donen nació el 13 de abril de 1924, en Columbia, al sur de Carolina (Estados Unidos). Stanley, además de dirigir varias películas, es un gran bailarín y coreógrafo, de los estudios de la productora MGM, su gran talento tanto fuera como dentro de las cámaras, ha hecho que sea considerado como uno de los maestros del cine musical. Estudió en la universidad de Carolina del Sur y tras graduarse a los 16 años, marchó a Nueva York, donde consiguió un papel como bailarín en la producción Pal Joey, poco tiempo después se trasladó a Broadway y allí, conoció a Gene Kelly, con quien compartió la dirección de varias películas como “Un día en Nueva York”, en 1949,  el clásico “Cantando bajo la lluvia” estrenada en el año 1952, que fue todo un exitazo debido al gancho y optimismo que posee, o “Siempre hace buen tiempo” llevada a cabo en el año 1955. Por separado, Stanley, dirigió otras comedias musicales, de las cuales destacan “Tres chicas con suerte” del año 1953, “Siete novias para siete hermanos” estrenada en 1954 y “Funny Face” de 1957. A partir de  este momento, empezó a seguir una línea completamente cómica, donde mostró su elegancia y su talento, en “Indiscreta” 1958, “Charada” 1963 y “Dos en la carretera” 1967. Para el 1969 rodó una atrevida e innovadora tragicomedia de temática gay, “La escalera”, junto a Richard Burton y Rex Harrison.

3.    ¿Por qué transmite optimismo?
La película transmite optimismo por varias razones, la primera por la trama que combina elementos cómicos con sentimientos amorosos, y la otra por el uso de los alegres y fantasiosos bailes que juegan un papel muy divertido y que transmiten alegría y optimismo incitándonos a bailar al público, nos hacen sentir parte de la película, y en algún momento, con sus atractivas y elaboradas coreografías conduce a los espectadores a fantasear con ser ellos los protagonistas del baile, creando un deseo e interés por intentar unirse a ese musical que parece ser tan divertido y alegre, a ese musical, en el que parece reinar la paz, la alegría y el optimismo. Pero además, la música, es otro elemento muy importante puesto que las letras que incorpora la película y el ritmo que contienen las canciones hacen que los que estamos viéndola nos sintamos de un modo más o menos atraídos por ella hasta el punto de tratar de tararear las canciones. Y es esta música, fundida con los bailes que transmiten una sensación de paz, amor y mucha diversión, es lo que nos hace sentir una gran sensación de alegría y euforia, de optimismo.
4.    Opinión y conclusión final.
El musical “Cantando bajo la lluvia”, me ha parecido muy agradable, creo que se han realizado unas coreografías muy elaboradas acompañadas por una música muy divertida que animaba muchísimo, me ha gustado mucho el uso de los decorados y la forma de fantasear de Lockwood a la hora de crear películas. Sin duda esta parodia del cine ha reflejado muy bien el trabajo que hay detrás de una película, haciendo ver que la imaginación es el elemento más importante para producir. Sin ninguna duda toda la película es preciosa. En todo momento hay un gran optimismo y además se muestra de forma cómica determinados aspectos que hacen que los espectadores soltemos más de una carcajada. La coreografía que más me ha gustado, es la que da título a la película, me parece increíble la música que han utilizado y el baile de don con el paraguas es un mito ya en la actualidad, en mi opinión es muy ingenioso y sinceramente me ha dejado con la boca abierta. Una de las escenas que me ha gustado ha sido la de la recreación de la brisa marina en la que Kathy está subida en una escalera, por la que trepa también Don para declararle su amor, me ha gustado mucho la ilusión que pone el actor para cantarle a Kathy y demostrarle lo que siente por ella.

martes, 1 de noviembre de 2011

Trabajo sobre la película Psicosis















María Gargallo Saura
1ºBachillerato


Índice
1. Resumen.
2. Trayectoria profesional de Hitchcock.
3. Interpretación de lo subliminal.
4. Opinión y conclusión final.
















1.    Resumen
En esta película, se presentan dos historias de manera paralela, la primera una historia de amor, que camufla a la segunda, que es la principal de la película.
Marion y Sam son dos amantes que quedan en un hotel casi todas las tardes, Marion, siempre está tratando de que este le pida matrimonio, pero Sam nunca le concede una respuesta concluyente, de modo que siempre terminan discrepando sobre si se van o no a casar. A esto va unido el problema de las deudas que tienen y el salario pequeño que cobra Marion, su capacidad adquisitiva no les permite asumir los gastos que llevaría el enlace.
Una tarde, mientras Marion está trabajando en la oficina de la inmobiliaria, un hombre aparece con 140.000 dólares, con el objetivo de comprar una casa para su hija, que se termina de casar, el jefe de Marion, le pide que lleve el dinero al banco. Marion pide la tarde libre porque le duele la cabeza, y en lugar de depositar el dinero en el banco se dirige a su casa con él y hace las maletas, con esta y el dinero, la joven decide huir para luego llamar a Sam y decirle que ya pueden casarse y ser felices. Marion, se encuentra huyendo de la ciudad cuando ve pasar a su jefe por la calle, pero aun así finge que no sucede nada y continua conduciendo, aunque realmente está muerta de miedo, tras pasar muchas horas al volante, la joven, decide parar al lado de la carretera para dormirse. Al día siguiente, un policía le llama la atención por no haberse dirigido a un área de descanso, la chica sale rápidamente del lugar, pero el policía la persigue así que Marion decide cambiar su coche por otro, tras abonar una pequeña cantidad, además del coche, huye del lugar y se detiene en el Motel Bates. Una vez allí, es atendida por  Norman, quien se presenta como un hombre acogedor y muy amable, le entrega las llaves de la primera habitación y esta se registra con un nombre falso. Instalada ya la habitación esconde el dinero en el periódico y empieza a oír una discusión entre Norman y su madre, la cual no está de acuerdo con que la joven  se quede, al poco tiempo, Marion y Norman se reúnen en una sala situada detrás de la recepción en la que Norman posee pájaros embalsamados, ya que es un aficionado a la taxidermia, y allí mientas Marion cena ambos mantienen una conversación. Una vez finalizada la cena, la señorita Marion se dirige a su habitación para cambiarse y darse una ducha, y cuando se está cambiando Norman la espía a través de un cuadro situado en la pared, esta realiza unos pequeños cálculos en una hoja que después rompe y tria a la basura. Marion se mete en la ducha y a los pocos minutos es asesinada por la madre de Norman, al instante aparece Norman, limpia la escena del crimen y se deshace de los enseres de la joven, del coche y de ella introduciéndolos en un pantano.
La hermana de la joven y Sam están muy preocupados así que contratan a Arbogast, un detective privado, que sigue la pista de la joven y al llegar al motel interroga a Norman que desde un principio trata de mentirle, el detective se da cuenta de que este oculta algo y ve que en la casa en la que habita Norman se ve la silueta de una mujer, le pide hablar con esa mujer pero este no le concede permiso para ello. Seguidamente investiga la habitación en la que Marion se había hospedado y llama a Lila y a Sam para informarles de que algo extraño ocurre, desobediente, Arbogast, sube la colina para hablar con la Sra. Bates, entra en la casa y en el momento en el que está terminando de subir el último tramo de escaleras una anciana le propina varias puñaladas que terminan con la vida del detective.
Sam está preocupado por Arbogast y va en su búsqueda y tras ver la situación, las mentiras de Norman y recordando lo que el detective les había dicho, se marcha para hablar con el sheriff, el cual le niega su ayuda diciéndole que es imposible que la madre de Norman viva allí ya que esta había sido asesinada hacía ya varios años. Al mismo tiempo Norman muerto de miedo coje a su madre y la esconde en la bodega para que no los descubran.
Lila y Sam deciden descubrir todo por su cuenta y se presentan en el motel como si fuesen pareja, investigan la habitación y encuentran los cálculos hechos por Marion, así que Lila se dirije a la casa de la colina para hablar con la madre de Norman al mismo tiempo que Sam entretiene a Norman para que esta pueda descubrir todo el entresijo. Lila no encuentra a la mujer y Norman se da cuenta de lo que están tramando y entonces da un golpe a Sam, lo deja inconsciente y sube rápidamente a la casa, llega hasta la habitación de su madre y se disfraza de ella. Lila se introduce en el sótano y descubre que la madre de Norman es un esqueleto y al darse la vuelta aterrorizada se encuentra con Norman disfrazado y comienza a gritar, este se dispone a asesinarla pero Sam aparece y lo deja fuera de combate. Tras la terrible situación, Norman, Lila y el Sheriff escuchan a un grupo de psiquiatras que determinan que los asesinatos no han sido realizados por Norman sino por su madre, que se ha introducido en su mente, al parecer Norman posee una doble personalidad causada por unos celos, producidos por haber descubierto a su madre con un amante, celes que provocaron que los matase. El asesinato de Marion había sido consecuencia de que Norman había sentido una atracción por ella y él había prometido no enamorarse de nadie y al no cumplirlo la madre lo obliga a matarla. Finalmente la personalidad de la madre triunfa sobre Norman y este se queda en el psiquíatrico y el coche de Marion es encontrado con ella dentro.
2.    Trayectoria profesional de Hitchcock
Alfred Joseph Hitchcock  nació en Leytonstone (Londres) el 13 de agosto de 1899, en el seno de una familia de clase media. Hitchcock, recibió una estricta educación, fue enviado al Saint Ignatius College, aunque al poco tiempo, tras la muerte de su padre, tuvo abandonar el colegio para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley, a los 16 años. En 1920 se dedicó a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky, lo que provocó que comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Y de este modo,  empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista.
El año 1925, fe un gran año para Hitchcock ya que llevó a cabo la dirección de  su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría; Un año después, contrajo matrimonio con la montadora Alma Reville. Para el año 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en su gran film  Psicosis”. Un año más tarde, dirigió su primera película de cine sonoro, Blackmail. Con pocos trabajos, se convirtió en el icono genial de la industria británica, fueron películas como ¡Asesinato!, El hombre que sabía demasiado y sobre todo 39 escalones las que lo convirtieron en todo un emblema internacional. En julio de 1938, O.Selznick lo contrató y el primer trabajo que le encargó, la adaptación de la novela de Daphne du Maurier, hizo que lograse once nominaciones al premio Oscar, aunque finalmente no consiguió el premio. La segunda película americana de Hitchcock Foreing Correspondent, rodada durante el primer año de la Segunda Guerra mundial, también fue nominada a mejor película, a partir de este rodaje y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood muy rápidamente. Posteriormente, en torno a 1941  llegaría Sospecha. En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein, la Transatlantic Pictures, y en  ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman. En 1946, rodó Encadenados  y junto a sus socios, poco tiempo después filmó Recuerda, con la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño. En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también director Roberto Rossellini, lo cual fue un gran golpe para Hitchcock, a pesar de este duro bache, recobró la inspiración con su musa, Grace Kelly, en su nuevo trabajo, La ventana indiscreta culminada en 1954, año en el que también finalizó Crimen perfecto. Para 1957 creó “Falso culpable”, film, que a juicio de Hitchcock era la más apreciada de entre sus películas. En 1958 recibió varios premios, el Globo de Oro y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Durante 1959 rodó North by Northwest y un año más tarde, dirigió Psicosis, uno de los mayores éxitos de su carrera. En 1963 filmó Los pájaros y meses más tarde, Marnie la ladrona. En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia, aunque nunca recibió un Óscar competitivo y recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center. En 1976 dirigió La trama, y dos años más tarde American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida, ese mismo año, la reina Isabel II  le concedió el título de Sir y un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en  su casa de Bel Air (Los Ángeles) a los 80 años de edad.
3.    Interpretación de lo subliminal
En diversos films se hace uso de la publicidad subliminal o de imágenes subliminales que nos persuaden o que simplemente nos adelantan desenlaces. Este es el caso de Psicosis, en el que minutos antes del desenlace Hitchcock nos desvela toda la trama con una simple difuminación facial, Hitchcock superpone en la cara de Norman, la calavera de su madre, justo en el momento en el que la cámara enfoca por completo a Norman, con esto el director nos está diciendo que dentro del personaje existen dos personas, o mejor dicho dos personalidades muy distintas, una que es la dominante y la violenta y otra que es la vencida, la inicial, la de Norman antes de ser invadida. Otra interpretación que veo posible a la superposición de la calavera sobre Norman, es que realmente Norman ha sido quien ha adoptado por su propia voluntad esta personalidad, debido al sentimiento de culpabilidad por el asesinato cometido. Ambas interpretaciones son posibles ya que Hitchcock nos da la opción de que imaginemos la que más nos guste, pero además puede haber quien encuentre otras muchas interpretaciones de lo subliminal del final.
4.    Opinión y Conclusión final.
El film de Hitchcock me ha resultado bastante impactante, sin ninguna duda el director ha sabido engañarnos en todo momento ya que ha logrado camuflar al asesino a la perfección. Creo que la película está montada minuciosamente, se ha cuidado al máximo cada detalle, sobre todo cuando fija la atención en el ojo de Marion y enfoca al agua que va girando hasta irse por el desagüe que también posee forma esférica, definitivamente este detalle me llama mucho la atención, puesto que creo que es un efecto fantástico. Otra cosa que me ha gustado bastante ha sido la actuación del detective ya que consigue poner nervioso a Norman quien es incapaz de ocultar bien los hechos. Al finalizar se ve cómo el joven Norman está debatiéndose en su subconsciente sobre el triunfo de una de sus dos personalidades, triunfo que logra la personalidad posesiva y agresiva de su madre que termina por hacer de Norman un joven sin autodeterminación, una especie de ser inerte que no va a realizar ni un movimiento agresivo, esta personalidad triunfante trata de hacer creer al mundo que no ha sido ella sino Norman quien ha cometido todos los crímenes, este final me ha gustado ya que me ha dejado con una cierta desorientación, que suelo sentir cuando veo una película de miedo que me impresiona. A mi juicio es una excelente película cargada de suspense y capaz de mantenernos atentos en todo momento, sin poder pensar ni un solo minuto en tratar de descifrar el final, ni siquiera suponer alternativas que puedan servir como fin ya que mantiene el suspense hasta el último minuto.