MIAU

MARÍA GARGALLO SAURA

                                                1º BACHILLERATO

ÍNDICE:

1.   INTRODUCCIÓN Y RESUMEN DEL LIBRO.

2.   TIPOS DE SIGNOS NO VERBALES: ANÁLISIS DE EJEMPLOS (ADAPTADORES, REGULADORES, ILUSTRADORES, ETC).

3.   MIRADAS.

4.   SONRISAS.

5.   TIPOS DE VOZ.

6.   FORMAS DE VESTIR.

7.   ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES SEGÚN LOS ELEMENTOS PARAVERBALES Y NO VERBALES ANALIZADOS (MOVIMIENTOS GESTUALES).

8.   CONCLUSIÓN Y OPINIÓN PERSONAL.

1.    Introducción y Resumen del libro:

Luisito cadalso es un niño que se siente solo, ya que en la escuela no tiene apenas amigos, a excepción de Silvestre Murillo, que es el único que le anima y le hace un poco de caso, ya que el resto se dedica burlarse de él, llamándole Miau, mote que caracteriza a toda su familia. Silvestre le dice, que los llaman los  “Miau” debido a que su abuela y sus tías poseen unas facciones un tanto similares a las de un felino. Todo el mundo, las conoce por este pseudónimo, y siempre que asisten a la ópera son reconocidas como tales, pero además, los mayores, que son los que les sacaron el mote, se lo asignaron porque eran consideradas unas mujeres muy relamidas, su conducta ante los demás era un tanto altiva, trataban de mostrarse superiores cuando realmente no tenían apenas para comer a causa de la cesantía de la figura más representativa de la familia, Ramón Villaamil, abuelo de Luisito, un anciano cesante, que estuvo trabajando en hacienda, y que a tan solo dos meses de su jubilación permanece en paro y necesita conseguir un trabajo para poder cobrar la pensión que tanto merece. La familia Villaamil, sobrevive a duras penas con el poco dinero que van recibiendo, y se alimenta con la esperanza de que un buen día alguno de los ministros recolocará a Ramón de nuevo en la administración. Ramón, está desesperado por volver a trabajar y continuamente se haya escribiendo cartas y más cartas a sus amigos y conocidos de la hacienda,  pidiéndoles que le ayuden a conseguir trabajo, tratando de influir en las decisiones del ministro. Estas cartas, en un principio, las hace llegar a su destinatario mediante su nieto Luisito. Un buen día, cuando el niño se dirigía a entregar una de las cartas, tuvo una visión en la que se le apareció Dios y le dijo que si quería que su abuelo, Don Ramón, consiguiese recuperar su empleo, debería de estudiar más en la escuela y formarse como es debido, o de lo contrario seguirían pasando penurias y momentos de angustia. En medio de toda la coyuntura, parece Víctor Cadalso, el padre de Luisito, que tras haber estado trabajado en Valencia para la administración, ahora, al igual que Villaamil ha quedado cesado y sin techo y ha decidido regresar con su familia política, los Villaamil. Víctor, se presenta en casa de Ramón asegurando que pagaría su estancia, de modo que su presencia no sería otra carga económica al contrario, incluso le podrían sacar partido, así que Ramón y Pura, su mujer, aceptan la llegada de este y le permiten que se establezca con ellos, a pesar que ninguno de los dos lo han aceptado debido a que saben que no es un hombre verdaderamente honrado, sino que es bastante granuja.

La situación económica de la familia Villaamil, va empeorando cada día más hasta llegado un punto en el que se llegan a plantear vender muebles caros del salón de visitas, pero Pura, Milagros (hermana de Pura), y Abelarda, ( hija de Ramón y Pura), intentan convencer a Ramón de que no lo haga tratando de hacerle ver que no es necesario, para evitar así que las visitas sospechen de su mala racha económica, prefieren pasar hambre antes de que lo demás se percaten de su precaria situación, y por ello es que tratan de mantener su estatus social asistiendo a la Ópera, a la cual asisten todos los días gracias a las contribuciones de dinero que aporta Ponce, el novio de Abelarda. Esta, mantiene su noviazgo con Ponce debido a que la  posición económica del joven es bastante buena, y además la herencia que le va a dejar el  tío de este va a afianzar su supervivencia y les va a permitir seguir llevar un nivel de vida excelente, sin necesidad de aparentar lo que ahora no tienen.

Víctor Cadalso, trata de hacer que Abelarda se enamore de él, y deje a Ponce, por simple diversión debido a la debilidad que tiene por las mujeres, aunque realmente la conquista de Abelarda no le supone ninguna satisfacción sino que lo hace solo por entretenimiento, y es por ello que cuando Abelarda cae locamente enamorada y trata de acercársele este la evita dándole largas, le dice que no haciendo que esta no se sienta traicionada y mostrándose a sí mismo como una víctima que lo único que pretende es que ella sea feliz. Continúa el endeudamiento de los Villaamil, que cada vez comienza a adquirir un mayor grado de importancia ya que la situación empeora a gran escala, Ramón es cada vez mayor, y en estas Víctor consigue de nuevo el trabajo, mientras que Ramón, cuando va al ministerio a pedir trabajo y presenta la propuesta del income tax, únicamente obtiene burlas, y la indiferencia de todos los que él consideraba compañeros. Ramón se da cuenta de que ya es muy difícil que le concedan un trabajo, así que decide ir a la administración para cantar las cuarenta todos los que allí trabajan y  así expresar toda la rabia que tiene contenida.

Víctor es tratado con dureza, todos se ponen en su contra debido a que han ido descubriendo el tipo de persona que realmente es y por ello tratan de hacerle la estancia insoportable hasta que llegado un punto límite Villaamil decide sacarlo de su lado. En la casa de los Villaamil las cosas no andan bien, Abelarda, está comenzando a trastornarse y en un arrebato trata de acabar con la vida del pobre Luisito, este hecho, unido a que los Villaamil han decidido echarlo de allí, provoca que Víctor coja a su hijo y se lo lleve con su hermana, que está ansiosa por poder criar a su sobrinito, pero además no solo lo lleva con ella por el trato recibido sino porque la deuda que tiene con ella hace que se vea obligado a no negar.se al deseo de Quintina (su hermana).El niño en un principio no se quiere marchar y acuerdan con don Ramón que lo llevará cuando se calme un poco así que llegada la tarde, lo acompaña hasta su nueva casa, y de camino trata de hacerle ver al niño que vivir con Quintina va a ser lo mejor para él puesto que le va a proporcionar la atención y el cariño que tanto se merece, y casi llegando a casa de Quintina, Luisito le cuenta a su abuelo una visión que anteriormente había tenido en una de sus visitas al ministerio en la que Dios se le había vuelto a aparecer para decirle que su abuelo no conseguiría el trabajo nunca. Entonces, Villaamil, frustrado por no conseguir el ansiado trabajo unido a la gran verdad que su nieto le ha dicho, aunque haya sido contada por una visión, hace que Villaamil reflexione y se dé cuenta de que jamás va a conseguir nada así que sobrecarga con este planteamiento de la realidad su ya agravada depresión y comienza a pensar para sí todo lo el desprecio que siente hacia todos los que le rodean y hacia la corrupción que hay en España, y deprimido y sin razón para vivir se decide a suicidarse.

2. Tipos de signos no verbales: análisis de ejemplos (Adaptadores, reguladores, ilustradores, etc.).

En esta historia se nos detalla cada gesto, cada de talle que da un significado más completo a la intención del hablante, en ella podemos observar ejemplos como son los suspiros que realiza Abelarda, cuando piensa en lo que siente por Víctor, o la ansiedad que muestra el señor Ramón Villaamil al dudar sobre el ascenso de su yerno político, se muestra afectado y acalorado porque posee una incertidumbre abrumadora producida por los rumores que corren por ahí de que el va a quedar cesante mientras que Víctor va a trabajar sin haber luchado para ello. De entre los signos no verbales, podemos destacar los ilustradores, presentes como el acaloro que demuestra Villaamil al reprocharle a Víctor que es injusto su ascenso, llamándolo incrédulo porque no merece ni que lo empleen (Pág.116), a esto Víctor responde haciendo uso de un cruel sarcasmo diciéndole que es mucho más apto que él, o los terribles y estruendosos gritos que protagoniza Pura al ver como su hija, Abelarda, pierde la cabeza y trata de acabar con la vida de Luisito. Otro de los signos que se nos presentan, son los reguladores, un claro ejemplo de estos, es cuando se deja una frase inacabada como ocurre en la página 153 en la que se dice “Con sonsonete declaratorio”, o cuando Villaamil va acelerando su discurso en la Administración, donde va gritando cada vez más y hablando más rápido y claro para que los demás se enteren de cómo son las cosas. El último de los ejemplos no verbales, es el de los adaptadores, usados también por Villaamil, son una especie de movimientos que realiza tales como la incorporación accionada con energía de la página 115 al establecer sus ideales administrativos, para dar certeza a sus palabras, otro adaptador es el que se hace dirigido a Víctor en la página 123, en donde se le persigue para convencerle de que la religión Católica posee gran importancia; Villaamil para mostrar fortaleza, orgullo y darse importancia, en varias ocasiones se “tercia la capa”, o da golpes a algún objeto como signo de fuerza y poder físico, lo mismo ocurría, a la hora de expresar su rabia, Villaamil apretaba con fuertemente los dientes y los puños como si quisiese destruirlos.

Otro adaptador, es el acercamiento de la silla que realiza Villaamil como signo de falta de amistades que lo respalden y apoyen, que le hablen y lo tranquilicen, mueve su silla como signo acercamiento para así poder sentirse adaptado con el resto de los señores a los que antes consideraba compañeros.

3. Miradas.

En la novela podemos observar muchos tipos de miradas que realizan los personajes a consecuencia de la reacción que producen las palabras de otros personajes o por la intención con la que quieren transmitir lo que quieren decir para que los receptores capten el mensaje de un modo más concreto y directo.

Entre los múltiples ejemplos de miradas, vamos a destacar las que Víctor Cadalso dirige a Abelarda para que esta crea en él y así lograr que se quede prendada de él. Víctor la mira en todo momento fijamente a la cara para tratar así de hacer que sus palabras parezcan más sinceras y lograr que la pobre Abelarda se ruborice y se crea ciegamente sus promesas tomando muy seriamente las mentiras que Víctor le  lanzada, además al mirarla trata de provocar en ella una pasión desbocada mirándola con mucha dulzura, para que sienta que está locamente prendado de ella y pone miradas de pena para que al rechazarla esta no se sienta engañada y traicionada, sino que lo que sienta sea lástima por el sufrimiento de Víctor al no poder este  darle lo que supuestamente, a Víctor, le gustaría . Además, en los momentos centrales del cortejo, Víctor la mira fieramente como tratando de transmitir lujuria para que así Abelarda se sienta una mujer deseada y en el momento más apasionado o erótico de la conversación cambia de registro observándola con una mirada tierna para mostrar su falsa preocupación y deseos de tenerla como esposa sin ocultárselo a nadie.

Villaamil mira atónitamente al escuchar las palabras que le comunican las trampas realizadas por Víctor para entrar en la administración, con este tipo, lo que expresa Villaamil es su alucinación ante los desagravios que su yerno comete. Otra mirada muy frecuente de este personaje, es la de indignación que realiza al observar cómo se desmorona su amada Administración, es una mirada de decepción apagada y triste que trata de expresar la pena que siente al ver cómo va decayendo lo que el tanto ama.

Luisito mira de distintas maneras dependiendo de su ámbito de actuación, cuando escucha las palabras de dios mira atento y prácticamente sin parpadear porque admira mucho sus palabras mientras que cuando posturitas le insulta este llena su mirada de odio y rencor poniéndola un tanto agresiva debido a su ofuscación.

Abelarda realiza miradas compasivas al escuchar a Víctor apenado por no poder sacar a la luz sus “sentimientos”, al final de la novela muestra miradas desorbitadas debido a su trastorno psicológico.

Otras de las miradas son las que por ejemplo da Paquito a sus compañeros cuando Villaamil se pone a echar en cara la corrupción y el mal funcionamiento, estas miradas en un principio son atónitas y más tarde se convierten en pasotas en el sentido de que con ellas pretende transmitirles que Villaamil a enloquecido, mira como con despreocupación y pasotismo.

Por ejemplo, a Luisito lo miran con compasión debido a la tristeza que les produce no poder ayudar a la familia Villaamil, esta mirada se repite mucho a lo largo de toda la historia debido a las numerosas veces que Luisito espera anhelante a que le den la carta que salvará a su abuelo. En Miau, existen miradas  que indican superioridad, es el caso de Milagros, Pura y Abelarda que cuando asisten al teatro mantienen una mirada altiva, fija, y de excesiva grandeza, a lo que muchas mujeres contestan con miradas de desprecio como signo representativo de las críticas que les hacen a sus espaldas.

4. Sonrisas:

A lo largo de toda la historia, los personajes muestran diferentes formas de acompañar sus sensaciones, o las ideas que pretenden transmitir, para ello, hacen bastante uso de distintos tipos de sonrisas que demuestran claramente su intención. Es el caso de los trabajadores del ministerio, que ríen a carcajadas cuando Villaamil enloquece y va a la administración a decir lo que piensa, estos además, sonríen sarcásticamente sin que Villaamil se dé cuenta para darle la razón pero en el fondo lo toman por chiflado. La sonrisa de Luisito, se engrandece cuando lo animan a seguir siendo curita, el niño se siente alagado y sonríe de manera exagerada en el sentido de que se alegra notablemente pone una sonrisa de oreja a oreja.

En toda la novela podemos observar las sonrisas y cortejos que realiza Víctor Cadalso para insinuársele a Abelarda, este trata de mostrarse tierno mediante una tímida sonrisa que cause un efecto en la muchacha. Seguidamente, esta sonrisa al desaparecer Abelarda de escena cambia por completo y pasa a ser sarcástica, cambia de plano y pasa a dejar de ser una sonrisa en sí.

Unas sonrisas muy comunes son las que se observan cuando se reúnen con el resto de la sociedad en el teatro, al saludarse se saludan irónicamente, poniendo una falsa sonrisa que es un signo de pura cortesía que realizan sin sentir la voluntad de hacerlo porque sí.

5.    Tipos de voz.

Al igual que el resto de signos analizados sobre las formas de expresión de sentimientos, las voces que se nos describen en la novela, son elementos cruciales para comprenderla mejor. En muchas ocasiones la intención del personaje se ve recalcada con la descripción de la entonación que muestra este. En las discusiones entre Villaamil y Víctor se pueden observar diferentes modos de entonación como es el caso de la página 114 en la que Villaamil responde muy contrariado “¿Optimista yo?”, como para darle también ironía a las conversaciones que para él tienen cada vez menos sentido ya que se da cuenta que no le sirve de nada hablar con Víctor con Seriedad porque este es un farsante. Al recibir las noticias de las trapujas de Víctor que van saliendo a la luz en el transcurso de la historia Villaamil nos muestra distintos tipos de voz, ensalza sus palabras con pesimismo, cuando ve lo injusta que es la sociedad con él, mientras que a otros la vida les sonríe, o el tono exclamativo y las voces en tono alzado directo y conciso, con rabia que realiza al escuchar atónito de los medios de los que su yerno se vale para lograr trepar a los altos cargos de la administración. En la página 318, Villaamil pronuncia sus palabras desaforadamente casi pareciendo un loco, aquí es cuando ya comienza a hacer mella su locura, habla solo y muestra en el diálogo que mantiene consigo mismo múltiples tipos de voz que van cambiando según el tema sobre el que va reflexionando, cuando recuerda su vida junto a Luisa muestra una voz de agonía y pesadez, de cansancio y amargura, mientras que al hablar de su hija Luisa y de su nieto su voz se transforma, adopta una entonación alegre y de orgullo.

Un tipo de voz muy significativo, es el que realiza Abelarda cuando trata de justificarse por haber intentado asesinar a su sobrino, esta trata de explicar el porqué de su acto mediante una voz descompuesta como signo de agobio, como haciéndose la mártir , la víctima de una situación que la oprime.

6.    Análisis de los personajes según los elementos paraverbales y no verbales analizados (movimientos gestuales).

Atendiendo a los elementos paraverbales y no verbales, podemos caracterizar a los diferentes personajes de la novela.

-En el caso de Víctor, (pagina177), este trata de familiarizarse y cohesionar con su suegra pura, cuando le dice que no le gusta que Villaamil ande mal vestido, le da un suave golpecito en el hombro, como muestra de simpatía y Pura, tratando de mantener la compostura le sigue la corriente dejando su mano sobre la de su yerno que está colocada sobre su hombro, es decir una encima de otra.

-Villaamil, realiza infinidad de movimientos gestuales, en sus discursos realiza diferentes movimientos con las manos para dar consistencia a sus ideales, es el caso de la página 297, en donde golpea los dedos índice uno contra otro,

-Urbanito, es uno de los cesantes que mueve sus manos hacia el bolsillo para dar un suave golpecito para demostrar que ha conseguido su paga, página 315. Es otro de los personajes que espera anhelante su empleo y que posiblemente no lo consiga nunca.

-Quintina, tía de Luisito, es una mujer que no tiene hijos y ve en su sobrino al niño que nunca tuvo por eso siempre realiza movimientos eufóricos al ver al niño, lo zarandea y le da achuchones para mostrarle su ternura y su cariño.

-Milagros, la hermana de Pura, es una mujer que en su juventud podía haber llegado a lo más alto mediante el don que poseía para el canto, que desafortunadamente se vio truncado al perder su entonación y tono de voz, al asistir a la ópera muchos esperaban a que esta hiciese su crítica, y cuando algo no le gustaba realizaba movimientos con las cejas o las manos etc., como signo de crítica hacia los actores.

-Paca, en la obra, realiza una serie de gestos amorosos hacia Luisito, como acariciarle el pelo y demás que muestran la frustración maternal que esta tiene por no haber podido tener hijos.

-Abelarda, es una mujer histérica que también posee gestos característicos a la hora de hablar con Ponce o Víctor estos varían dependiendo del personaje con el que hable, con Víctor muestra gestos insinuadores.

-Silvestre Murillo, es el hijo del sacristán de la iglesia este siempre muestra su apoyo a Luisito, al comienzo de la novela cuando se describe el porqué de “los miaus”, este le pone la mano sobre los hombre como para hacerle entender que nadie tiene derecho a tratarlo o a llamarlo de mala manera.

-Posturitas es uno de los amigos de Luisito, muere de tifus y mientras estaba en vida le hacia una serie de gestos para chincharlo con su mote de miau.

-Guillen es uno de los trabajadores que dan larga a Villaamil, este para sacarlo de las oficinas, le pone las manos en los hombros (p.316) y lo adelanta hacia la salida mientras lo va persuadiendo para que se marche.

7.    Tipos de Vestimenta.

En la obra se nos describe muy detalladamente los atuendos que traen puestos los personajes, debido a la importancia que se le prestaba a la apariencia. Las mujeres de la familia Villaamil, eran coquetas y meticulosas, al levantarse Pura aparecía ya muy arreglada, ya con una toquilla sobre la cabeza, como se describe en la página81, les encantaba desperdiciar el poco dinero que tenia y como no disponían de suficientes medios para comprarse ropa lo que hacían era comparar retales o aprovechar al máximo de los recursos de que disponían, en ocasiones cuando iban a lucir vestidos en sociedad, para no repetir traje, sombrero y demás prendas lo que hacían era adornar las viejas añadiéndoles pequeños detalles, bordándoles dibujos o demás cosas para que de cara a los demás no se viese reflejada su pobreza. Cuando marchaban a la ópera, se fijaban en las mujeres ricas, estas portaban extravagantes abrigos modernos de piel de animales carísimos y elaborados con mucha exquisitez, además de los vestidos y lujosos zapatos que llevaban para acompañar sus modelitos. En el caso de los hombres, predominaban mucho los abrigos largos, las capas y los sombreros, una buena combinación de todos estos elementos daba un aire de importancia al caballero, por ello las Villaamil trataban de que Ramón vistiese adecuadamente al asistir a la administración, para tratar de que este entrase por los ojos a los poderosos, en la página 85, Abelarda le zurce las solapadas del gabán a su padre minuciosamente, dándole al cuello una solapa de bencina. En la oficina, Villaamil, cuando ya comienza a desvariar, ve que uno de los trabajadores con cargo importante viste muy elegante con unos zapatos preciosos y piensa que si está ahí es por la imagen que da y no por el mérito y cree que si el está cesante en parte se debe a su pésimo aspecto.

La tía de Luisito, le regala un traje al niño y unas manoplitas azules muy graciosas que le dan al niño un aspecto mucho más arreglado al que normalmente muestra, al verlo Paca piensa que efectivamente con Quintina estaría mejor porque esta lo arreglaría y educaría perfectamente, el resto de los niños, cuando lo ven envidiosos se disponen a estropeárselo puesto que sus familias no les dan trajes así.

Al final de la novela, Pura ya no tiene dinero y están tan pobres que no se pueden permitir nada ni siquiera unas zapatillas que necesita puesto que las únicas que tenía se le han roto, por ello reprocha a Villaamil puesto que ahora ya no tiene con qué arrglarse, no posee medios para modificar sus vestidos.

8.    Conclusión y opinión personal.

La novela de Galdós, me ha parecido una gran obra, tanto por su contenido, como por el cuidado que ha mostrado el autor a la hora de transmitirnos los ambientes y los personajes. El tema sobre el que ha trabajado el autor creo que es muy interesante y más a día de hoy que podemos observar a muchos, cesantes que no pueden encontrar trabajo, la forma de contarnos el problema me ha resultado muy realista ya que creo que es muy semejante a la realidad, además una aspecto que me ha llamado mucho la atención, ha sido a caracterización de los personajes, me ha resultado curiosa debido a que relaciona a todos  con varios animales atendiendo a su físico, pero sobre todo me ha gustado la descripción que ha hecho de las formas de vestir, que han sido muy detalladas para lograr que nosotros los lectores nos imaginásemos el aspecto de dichas prendas, el modo de explicar los modos de sonreír o de mirar de los personajes ha remarcado la intención de las palabras que estos mencionaban en sus diálogos lo cual ha sido magnifico porque ha logrado que entendiésemos mejor el hilo de la historia. Todos estos elementos y  junto con las reflexiones que realiza Villaamil dentro de la obra ha conseguido hacerme sentir parte de la novela, me ha hecho pensar que estaba dentro de ella como si fuese un ser invisible que presenciaba todos los acontecimientos de la familia Villaamil y de los que los rodeaban.

Cantando bajo la lluvia

María Gargallo Saura

1ºBachillerato

ÍNDICE:

1. Resumen.

2. Trayectoria de Stanley Donen.

3. ¿Por qué transmite optimismo?

4. Opinión y conclusión final.

1.    Resumen.

Comienza la película con la llegada de Don y Lina Lamont a la presentación de unos premios, ambos, son dos reconocidas estrellas cinematográficas, al bajar de la limusina, son entrevistados por una periodista que se encuentra en la entrada del local donde va a ser estrenada la película. De cara a la prensa todo el mundo da por supuesto que Lina y Don están juntos, pero realmente no es verdad. Don, concede unas palabras a la periodista, le cuenta como conoció a Lina, aunque miente absolutamente en todo lo que dice para hacer de su vida una historia fascinante, pero mientras este cuenta su increíble y fascinante “vida”, va visualizando lo que realmente le pasó. El era un bufón que hacía representaciones a modo de payaso en pequeños locales para conseguir que la gente se riese y divirtiese, junto a su gran amigo Cosmo Brown, un buen día se presentó en el rodaje de una película en la que participaba la famosísima Lina Lamont, una vez allí se dio cuenta de que el director del estudio que llevaba a cabo la película estaba desesperado por encontrar un actor que pudiese realizar la escena de lucha en el oeste, y como todos se lesionaban estaba empezando a ponerse insoportable, Don, aprovechó este momento para ofrecerse como candidato, y así tuvo la oportunidad de mostrar su talento hasta tal punto que el estudio comenzó a contratarlo para varias películas en las que debía de realizar peligrosísimas escenas. Poco a poco llegó a ser la gran estrella junto con la señorita Lamont, que casualmente nuca hablaba en público. Dentro del estreno, la gente aplaudía, estaba maravillada con la película, había sido todo un éxito. Al finalizar Lina va en busca de Don, ya que esta vive fantaseando con que es su prometida, cuando lo que realmente ocurre es que su romance es puramente ficticio, es solo algo de cara a los medios, nada similar a lo que ocurre en la realidad. Don se marcha, y sus fans se abalanzan sobre él destrozándole la ropa entusiasmados por tocar al actor, consigue despistarlos y se introduce en el coche de una señorita llamada Kathy, esta, en un principio no lo reconoce por el aspecto que trae, pero finalmente un policía le explica de quien se trata y amablemente se dispone a llevarlo a su casa. Por el camino, Kathy, que trabaja en un teatro le dice a Don que no sabía bien quien era porque no ve cine, ya que piensa que es una basura en comparación con el teatro y le asegura que solo había visto una vez su película porque según dice Kathy, “vista una, vistas todas”, don no se puede creer que la señorita tenga ese concepto, y se termina quedando un tanto ofuscado por la crítica recibida, pero a pesar de ello ha quedado un tanto encantado por la joven. Una noche en una fiesta que realiza la productora, Kathy y sus compañeras están realizando un baile ante los cineastas, y al verla, Don, queda maravillado. Ambos se enamoran, pero Kathy tras tirar una tarta a la señorita Lamont se marcha corriendo.

El cine sonoro está empezando a tener cada vez más éxito y la gente está interesándose cada vez más por las películas sonoras, así que la película de Don Lockwood y Lina Lamont debe ser convertida en musical, desafortunadamente Lina, posee una horrenda voz de pito espantosa para cualquier oído así que el musical está teniendo muchas complicaciones entre otros porque Lina al moverse hace que se distorsione la voz. Finalmente tras varios arreglos logran grabarla pero al presentarla al público surge un grave problema, la imagen no va acorde con la voz, y la gente sale del cine horrorizada. La carrera de Lockwood y Lamont está corriendo un gravísimo peligro, antes de ser estrenada en otros puntos, la productora decide realizar un doblaje y cambiar la voz de Lina por la de Kathy sin que Lina se entere, pero esta se da cuenta y obliga a la productora a omitir el detalle de que la preciosa voz es de Kathy así que Kathy, tras haber firmado el contrato no se puede negar y deberá permanecer oculta y en el anonimato. En uno de los estrenos, la película es un éxito y el público llama al escenario a Lina para que hable y al oírla quedan contrariados asique le piden que cante en lugar de hablar, esta accede y Kathy se pone detrás del telón, la gente se vuelve eufórica y entonces Don levanta el telón y deja al descubierto a Kathy de modo que todo el mundo se hace conocedor de quien es la dueña de la gran voz. Finalmente Don y Kathy se hacen pareja sentimental y además, se presentan como la nueva pareja musical.

2.    Trayectoria profesional de Stanley Donen.

Stanley Donen nació el 13 de abril de 1924, en Columbia, al sur de Carolina (Estados Unidos). Stanley, además de dirigir varias películas, es un gran bailarín y coreógrafo, de los estudios de la productora MGM, su gran talento tanto fuera como dentro de las cámaras, ha hecho que sea considerado como uno de los maestros del cine musical. Estudió en la universidad de Carolina del Sur y tras graduarse a los 16 años, marchó a Nueva York, donde consiguió un papel como bailarín en la producción Pal Joey, poco tiempo después se trasladó a Broadway y allí, conoció a Gene Kelly, con quien compartió la dirección de varias películas como “Un día en Nueva York”, en 1949,  el clásico “Cantando bajo la lluvia” estrenada en el año 1952, que fue todo un exitazo debido al gancho y optimismo que posee, o “Siempre hace buen tiempo” llevada a cabo en el año 1955. Por separado, Stanley, dirigió otras comedias musicales, de las cuales destacan “Tres chicas con suerte” del año 1953, “Siete novias para siete hermanos” estrenada en 1954 y “Funny Face” de 1957. A partir de  este momento, empezó a seguir una línea completamente cómica, donde mostró su elegancia y su talento, en “Indiscreta” 1958, “Charada” 1963 y “Dos en la carretera” 1967. Para el 1969 rodó una atrevida e innovadora tragicomedia de temática gay, “La escalera”, junto a Richard Burton y Rex Harrison.

3.    ¿Por qué transmite optimismo?

La película transmite optimismo por varias razones, la primera por la trama que combina elementos cómicos con sentimientos amorosos, y la otra por el uso de los alegres y fantasiosos bailes que juegan un papel muy divertido y que transmiten alegría y optimismo incitándonos a bailar al público, nos hacen sentir parte de la película, y en algún momento, con sus atractivas y elaboradas coreografías conduce a los espectadores a fantasear con ser ellos los protagonistas del baile, creando un deseo e interés por intentar unirse a ese musical que parece ser tan divertido y alegre, a ese musical, en el que parece reinar la paz, la alegría y el optimismo. Pero además, la música, es otro elemento muy importante puesto que las letras que incorpora la película y el ritmo que contienen las canciones hacen que los que estamos viéndola nos sintamos de un modo más o menos atraídos por ella hasta el punto de tratar de tararear las canciones. Y es esta música, fundida con los bailes que transmiten una sensación de paz, amor y mucha diversión, es lo que nos hace sentir una gran sensación de alegría y euforia, de optimismo.

4.    Opinión y conclusión final.

El musical “Cantando bajo la lluvia”, me ha parecido muy agradable, creo que se han realizado unas coreografías muy elaboradas acompañadas por una música muy divertida que animaba muchísimo, me ha gustado mucho el uso de los decorados y la forma de fantasear de Lockwood a la hora de crear películas. Sin duda esta parodia del cine ha reflejado muy bien el trabajo que hay detrás de una película, haciendo ver que la imaginación es el elemento más importante para producir. Sin ninguna duda toda la película es preciosa. En todo momento hay un gran optimismo y además se muestra de forma cómica determinados aspectos que hacen que los espectadores soltemos más de una carcajada. La coreografía que más me ha gustado, es la que da título a la película, me parece increíble la música que han utilizado y el baile de don con el paraguas es un mito ya en la actualidad, en mi opinión es muy ingenioso y sinceramente me ha dejado con la boca abierta. Una de las escenas que me ha gustado ha sido la de la recreación de la brisa marina en la que Kathy está subida en una escalera, por la que trepa también Don para declararle su amor, me ha gustado mucho la ilusión que pone el actor para cantarle a Kathy y demostrarle lo que siente por ella.

Trabajo sobre la película Psicosis

María Gargallo Saura

1ºBachillerato

Índice

1. Resumen.

2. Trayectoria profesional de Hitchcock.

3. Interpretación de lo subliminal.

4. Opinión y conclusión final.

1.    Resumen

En esta película, se presentan dos historias de manera paralela, la primera una historia de amor, que camufla a la segunda, que es la principal de la película.

Marion y Sam son dos amantes que quedan en un hotel casi todas las tardes, Marion, siempre está tratando de que este le pida matrimonio, pero Sam nunca le concede una respuesta concluyente, de modo que siempre terminan discrepando sobre si se van o no a casar. A esto va unido el problema de las deudas que tienen y el salario pequeño que cobra Marion, su capacidad adquisitiva no les permite asumir los gastos que llevaría el enlace.

Una tarde, mientras Marion está trabajando en la oficina de la inmobiliaria, un hombre aparece con 140.000 dólares, con el objetivo de comprar una casa para su hija, que se termina de casar, el jefe de Marion, le pide que lleve el dinero al banco. Marion pide la tarde libre porque le duele la cabeza, y en lugar de depositar el dinero en el banco se dirige a su casa con él y hace las maletas, con esta y el dinero, la joven decide huir para luego llamar a Sam y decirle que ya pueden casarse y ser felices. Marion, se encuentra huyendo de la ciudad cuando ve pasar a su jefe por la calle, pero aun así finge que no sucede nada y continua conduciendo, aunque realmente está muerta de miedo, tras pasar muchas horas al volante, la joven, decide parar al lado de la carretera para dormirse. Al día siguiente, un policía le llama la atención por no haberse dirigido a un área de descanso, la chica sale rápidamente del lugar, pero el policía la persigue así que Marion decide cambiar su coche por otro, tras abonar una pequeña cantidad, además del coche, huye del lugar y se detiene en el Motel Bates. Una vez allí, es atendida por  Norman, quien se presenta como un hombre acogedor y muy amable, le entrega las llaves de la primera habitación y esta se registra con un nombre falso. Instalada ya la habitación esconde el dinero en el periódico y empieza a oír una discusión entre Norman y su madre, la cual no está de acuerdo con que la joven  se quede, al poco tiempo, Marion y Norman se reúnen en una sala situada detrás de la recepción en la que Norman posee pájaros embalsamados, ya que es un aficionado a la taxidermia, y allí mientas Marion cena ambos mantienen una conversación. Una vez finalizada la cena, la señorita Marion se dirige a su habitación para cambiarse y darse una ducha, y cuando se está cambiando Norman la espía a través de un cuadro situado en la pared, esta realiza unos pequeños cálculos en una hoja que después rompe y tria a la basura. Marion se mete en la ducha y a los pocos minutos es asesinada por la madre de Norman, al instante aparece Norman, limpia la escena del crimen y se deshace de los enseres de la joven, del coche y de ella introduciéndolos en un pantano.

La hermana de la joven y Sam están muy preocupados así que contratan a Arbogast, un detective privado, que sigue la pista de la joven y al llegar al motel interroga a Norman que desde un principio trata de mentirle, el detective se da cuenta de que este oculta algo y ve que en la casa en la que habita Norman se ve la silueta de una mujer, le pide hablar con esa mujer pero este no le concede permiso para ello. Seguidamente investiga la habitación en la que Marion se había hospedado y llama a Lila y a Sam para informarles de que algo extraño ocurre, desobediente, Arbogast, sube la colina para hablar con la Sra. Bates, entra en la casa y en el momento en el que está terminando de subir el último tramo de escaleras una anciana le propina varias puñaladas que terminan con la vida del detective.

Sam está preocupado por Arbogast y va en su búsqueda y tras ver la situación, las mentiras de Norman y recordando lo que el detective les había dicho, se marcha para hablar con el sheriff, el cual le niega su ayuda diciéndole que es imposible que la madre de Norman viva allí ya que esta había sido asesinada hacía ya varios años. Al mismo tiempo Norman muerto de miedo coje a su madre y la esconde en la bodega para que no los descubran.

Lila y Sam deciden descubrir todo por su cuenta y se presentan en el motel como si fuesen pareja, investigan la habitación y encuentran los cálculos hechos por Marion, así que Lila se dirije a la casa de la colina para hablar con la madre de Norman al mismo tiempo que Sam entretiene a Norman para que esta pueda descubrir todo el entresijo. Lila no encuentra a la mujer y Norman se da cuenta de lo que están tramando y entonces da un golpe a Sam, lo deja inconsciente y sube rápidamente a la casa, llega hasta la habitación de su madre y se disfraza de ella. Lila se introduce en el sótano y descubre que la madre de Norman es un esqueleto y al darse la vuelta aterrorizada se encuentra con Norman disfrazado y comienza a gritar, este se dispone a asesinarla pero Sam aparece y lo deja fuera de combate. Tras la terrible situación, Norman, Lila y el Sheriff escuchan a un grupo de psiquiatras que determinan que los asesinatos no han sido realizados por Norman sino por su madre, que se ha introducido en su mente, al parecer Norman posee una doble personalidad causada por unos celos, producidos por haber descubierto a su madre con un amante, celes que provocaron que los matase. El asesinato de Marion había sido consecuencia de que Norman había sentido una atracción por ella y él había prometido no enamorarse de nadie y al no cumplirlo la madre lo obliga a matarla. Finalmente la personalidad de la madre triunfa sobre Norman y este se queda en el psiquíatrico y el coche de Marion es encontrado con ella dentro.

2.    Trayectoria profesional de Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock  nació en Leytonstone (Londres) el 13 de agosto de 1899, en el seno de una familia de clase media. Hitchcock, recibió una estricta educación, fue enviado al Saint Ignatius College, aunque al poco tiempo, tras la muerte de su padre, tuvo abandonar el colegio para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley, a los 16 años. En 1920 se dedicó a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky, lo que provocó que comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Y de este modo,  empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista.

El año 1925, fe un gran año para Hitchcock ya que llevó a cabo la dirección de  su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría; Un año después, contrajo matrimonio con la montadora Alma Reville. Para el año 1928 nació su hija Patricia, que participaría como actriz en su gran film  “Psicosis”. Un año más tarde, dirigió su primera película de cine sonoro, Blackmail. Con pocos trabajos, se convirtió en el icono genial de la industria británica, fueron películas como ¡Asesinato!, El hombre que sabía demasiado y sobre todo 39 escalones las que lo convirtieron en todo un emblema internacional. En julio de 1938, O.Selznick lo contrató y el primer trabajo que le encargó, la adaptación de la novela de Daphne du Maurier, hizo que lograse once nominaciones al premio Oscar, aunque finalmente no consiguió el premio. La segunda película americana de Hitchcock Foreing Correspondent, rodada durante el primer año de la Segunda Guerra mundial, también fue nominada a mejor película, a partir de este rodaje y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood muy rápidamente. Posteriormente, en torno a 1941  llegaría Sospecha. En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein, la Transatlantic Pictures, y en  ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman. En 1946, rodó Encadenados  y junto a sus socios, poco tiempo después filmó Recuerda, con la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño. En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también director Roberto Rossellini, lo cual fue un gran golpe para Hitchcock, a pesar de este duro bache, recobró la inspiración con su musa, Grace Kelly, en su nuevo trabajo, La ventana indiscreta culminada en 1954, año en el que también finalizó Crimen perfecto. Para 1957 creó “Falso culpable”, film, que a juicio de Hitchcock era la más apreciada de entre sus películas. En 1958 recibió varios premios, el Globo de Oro y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Durante 1959 rodó North by Northwest y un año más tarde, dirigió Psicosis, uno de los mayores éxitos de su carrera. En 1963 filmó Los pájaros y meses más tarde, Marnie la ladrona. En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia, aunque nunca recibió un Óscar competitivo y recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center. En 1976 dirigió La trama, y dos años más tarde American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida, ese mismo año, la reina Isabel II  le concedió el título de Sir y un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en  su casa de Bel Air (Los Ángeles) a los 80 años de edad.

3.    Interpretación de lo subliminal

En diversos films se hace uso de la publicidad subliminal o de imágenes subliminales que nos persuaden o que simplemente nos adelantan desenlaces. Este es el caso de Psicosis, en el que minutos antes del desenlace Hitchcock nos desvela toda la trama con una simple difuminación facial, Hitchcock superpone en la cara de Norman, la calavera de su madre, justo en el momento en el que la cámara enfoca por completo a Norman, con esto el director nos está diciendo que dentro del personaje existen dos personas, o mejor dicho dos personalidades muy distintas, una que es la dominante y la violenta y otra que es la vencida, la inicial, la de Norman antes de ser invadida. Otra interpretación que veo posible a la superposición de la calavera sobre Norman, es que realmente Norman ha sido quien ha adoptado por su propia voluntad esta personalidad, debido al sentimiento de culpabilidad por el asesinato cometido. Ambas interpretaciones son posibles ya que Hitchcock nos da la opción de que imaginemos la que más nos guste, pero además puede haber quien encuentre otras muchas interpretaciones de lo subliminal del final.

4.    Opinión y Conclusión final.

El film de Hitchcock me ha resultado bastante impactante, sin ninguna duda el director ha sabido engañarnos en todo momento ya que ha logrado camuflar al asesino a la perfección. Creo que la película está montada minuciosamente, se ha cuidado al máximo cada detalle, sobre todo cuando fija la atención en el ojo de Marion y enfoca al agua que va girando hasta irse por el desagüe que también posee forma esférica, definitivamente este detalle me llama mucho la atención, puesto que creo que es un efecto fantástico. Otra cosa que me ha gustado bastante ha sido la actuación del detective ya que consigue poner nervioso a Norman quien es incapaz de ocultar bien los hechos. Al finalizar se ve cómo el joven Norman está debatiéndose en su subconsciente sobre el triunfo de una de sus dos personalidades, triunfo que logra la personalidad posesiva y agresiva de su madre que termina por hacer de Norman un joven sin autodeterminación, una especie de ser inerte que no va a realizar ni un movimiento agresivo, esta personalidad triunfante trata de hacer creer al mundo que no ha sido ella sino Norman quien ha cometido todos los crímenes, este final me ha gustado ya que me ha dejado con una cierta desorientación, que suelo sentir cuando veo una película de miedo que me impresiona. A mi juicio es una excelente película cargada de suspense y capaz de mantenernos atentos en todo momento, sin poder pensar ni un solo minuto en tratar de descifrar el final, ni siquiera suponer alternativas que puedan servir como fin ya que mantiene el suspense hasta el último minuto.

¿Por qué nos mienten?

Es cierto que en los ultimos meses se han presentado diversas protestas para mostrar la disconformidad que hay hacia la política, todo comenzó en España el 15 de mayo, cuando muchos españoles salieron a la calle, a raiz de esta manifestación, el movimiento se fue extendiendo por otros muchos paises, paises como Italia.
El pasado domingo 16 de octubre, el periódico publicó una noticia a la cual adjuntó una imagen cargadísima de violenta, es cierto que los movimientos se han intensificado y que los manifestantes han ocupado zonas en las que no podían permanecer, pero de ahí a lo que ABC nos muestra va todo un mundo. En la fotografía, el periódico muestra la cara más violenta de las protestas, así como su escaso movimiento radical, trata de que el receptor se haga una idea equívoca de lo que este movimiento significa, haciendo que este adquiera una percepción falsa del objetivo de dicha protesta ya que el movimiento surge de manera pacífica aunque dentro de este, si que es cierto, que han surgido semigrupos que actúan de forma violenta. En definitiva, el
director de ABC, no nos ha contado las dos caras, sino la que más le ha interesado, la peor, la violenta.

EL GRAN DICTADOR

 1.    Resumen de la película.

Alemania se encuentra en guerra, y Charles un soldado judío se  halla en el frente obedeciendo las órdenes de los generales. Tras un intento por lanzar una bomba, torpemente se la introduce por las ropas de tal modo que se queda rezagado mientras sus compañeros se disponen a atacar cuerpo a cuerpo al enemigo, al darse cuenta de la marcha de sus camaradas, este trata de seguirles con tan mala suerte que aparece en el frente contrario, así que comienza a correr para salvar su vida. Charles consigue llegar a una pequeña cabaña en la que está herido un general, y con la ayuda de una avioneta logra sacarlo del campo de batalla, pero mientras vuelan el combustible se agota y ambos se estrellan, afortunadamente los dos sobreviven y una vez son salvados se enteran de que han perdido la guerra. Debido al fracaso, Hinkel asciende al poder y da un discurso en el cual dice todos los cambios que va a imponer, de tal modo que la ciudad empieza a ir a peor, el ejercito del dictador, saquea y aterroriza a los judíos.

En uno de los Guetos habita Charles, el soldado, que antes de la guerra era barbero y que debido a su ausencia debe pagar un montón de impuestos acumulados si quiere conservar su barbería. Al llegar a su negocio se encuentra con que le han escrito “Jew” (judío), este se dispone a borrar lo escrito y en ese momento aparece un guardia y empiezan una pelea, pero con la ayuda de una judía que habita en la pensión y que se revela al nazismo, logran vencer al guardia, este ofuscado pide ayuda y después va en busca de Charles con otro soldado y ambos guardias vuelven a ser vencidos, de tal modo que llegan refuerzos para sofocar la pelea, los de las fuerzas de asalto, tratan de ahorcar al barbero y en ese instante aparece el general al que salvó la vida en la batalla agradecido por el gesto que tuvo el barbero con el hace que lo liberen.

Hinkel está volviéndose cada vez más terrorífico, todos le temen y tratan de mostrarle nuevos artilugios para su ejército pero finalmente ninguno de estos es de su agrado.

Mientras el barbero le corta el pelo al arrendatario piensan en que Hannah debería de arreglarse más, así que Charles la pone impecable, la joven sale a la calle y los soldados la ayudan porque parece toda una señorita. Al mismo tiempo Hinkel da la orden de asesinar a unos trabajadores que pretenden ir a la huelga aunque más tarde recapacita porque al no tener personal cualificado para llevar la fabrica no le sale rentable, pero es en ese momento cuando decide que va a crear una raza “Aria” donde solo predominen los rubios de ojos azules, seguidamente, lo interrumpe uno de sus generales y le da la noticia de que no va a recibir el préstamo que necesita de un judío rico, y enfurecido la toma con el general a que Charles salvó, porque este le dice que su causa va a fracasar porque no tiene lógica perseguir a un pueblo inocente. Hinkel tras oír las palabras del general manda a más de sus hombres para que encarcelen también a Charles. Las fuerzas de asalto destruyen la barbería y Charles huye junto a Hannah, el arrendatario y el general al que salvó, lejos de Hinkel, realizan una reunión para terminar con el régimen del horror y para lograrlo uno de ellos debe morir así que para decidir quién va a ser el elegido, el general esconde una moneda en la tarta, pero Hannah como está en contra de tan descabellado plan esconde varias monedas, en cada tarta por tanto no sale un elegido. Las fuerzas de asalto llegan al escondite para buscar a Charles y al general, estos tratan de huir pero finalmente son encontrados, y enviados a un campo de concentración, el resto se marchan a Austrich que es un país libre. Poco después de llegar allí, se enteran de que Napoli está invadiendo dicho lugar y Hinkel al percatarse se enfada y hace que Napoli marche a Tomainia para negociar lo de la invasión. Ambos líderes tratan de superarse y mostrar su poder, de competir entre sí. Hinkel da un baile y discute con Napoli. En un descuido Charles y el soldado escapan del campo de concentración y al primero, el ejército alemán, lo confunde con Hinkel y le preguntan si debe invadir ya Austrich, este dice que sí y al llegar a la ciudad, da un discurso muy importante que hoy en día sigue siendo una autentica reliquia puesto que dice que todos somos iguales ante todo y para todo y que no se debe invadir o someter a nadie a nada.

2.    Trayectoria profesional de Charles Chaplin.

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en  Walworth, Londres.  En 1894 Charles con tan sólo 5 años, tuvo que reemplazar a su madre en un escenario, al cumplir los doce, quedó huérfano totalmente y pasó a formar parte del grupo de bailarines “Los ocho muchachos de Lancashire”. Hacia 1900 fue contratado por la compañía Frohman con la que realizó siete giras alrededor de Inglaterra. En 1907, ingresó en la compañía de mimos de Fred Karno. En 1909 realizó una gira por París y un año más tarde se embarcó hacia América del Norte, donde actuó con éxito en distintos teatros. Rondaba el  1913, cuando el cómico Mack Sennett lo contrató para la compañía Keystone Studios. Ya en 1914 realizó su debut cinematográfico en “Ganándose el pan”, donde diseñó su personaje (aquel que todos conocemos por su característica indumentaria), continuó actuando en diversos cortometrajes e incluso rodó 35 películas, entre ellas “Between Showers”  y “Caught in a Cabaret”. A partir del cortometraje número once, pasó a dirigir el resto de sus obras, en las cuales,  para  recrear su pape, incluía la mímica y los gestos puesto  que la mayoría de sus películas fueron mudas^. En 1915 se relacionó laboralmente con Essanay Studios, con la que  trabajó en 14 películas, de entre las que destaca  “A Night in the Show”.  A comienzos de 1916 la Mutual Film Corporation le hizo una suculenta oferta  que terminó por aceptar, en  la que rodó otras 14 películas, entre ellas “Charlot”, músico ambulante y “The Fireman”.  En junio del año siguiente anunció que había firmado un contrato con la compañía First National, con la que debería realizar 8 películas en 18 meses, más tarde, adquirió sus propios estudios.

En 1919, cofundó la United Artists (junto a otros dos actores) y la  presidió dicha compañía hasta la década de 1950.

En 1921 protagonizó The Kid. Para mediados de la década de 1920, ya realizaba principalmente largometrajes.  En 1924 se redactó el argumento de “La quimera del oro”

 A fines de 1930, tras recibir un premio Óscar, se estrenó “Luces de la ciudad.

En 1932, inició la preparación de “Tiempos modernos” en la que se llevó a cabo su primera aparición sonora en cine.  Más tarde, en 1940  se estrenó la película “El gran dictador”, que  fue considerada  un acto de desafío contra el nazismo. Cuatro años más tarde, fue presentada al público la película “Monsieur Verdoux”.

Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra, dirigió la filmación de “Un rey en Nueva York”. En 1964 anunció la aparición de sus memorias y en 1965, comenzó a dirigir “Una condesa de Hong Kong”.

El año1972  fue muy importante para Chaplin, puesto que obtuvo un premio Óscar como «Mejor música original» por “Candilejas”. Otro gran día para el polifacético cineasta fue el 2 de marzo de 1975, día en el que Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole la Orden del Imperio Británico.

Su último trabajo fue Una mujer de París, que se concretó en 1976 y un año más tarde, exactamente el 25 de diciembre de 1977 falleció a los 88 años.

3.    Signos no verbales en la película.

En la película podemos distinguir diferentes signos que nos dan información sin hacer uso de la comunicación verbal, un claro ejemplo de esto  es la cara que pone Hinkel al coger a una niña pequeña y el gesto que le hace a un soldado para que le dé un pañuelo para limpiarse, ahí se ve muy bien que lo que le produce es asco por la forma en la que mira a dicha niña. Cuando Hinkel está furioso, pone unos ojos muy abiertos que indican rabia y odio y además en los discursos que pronuncia, hace un uso del tono altivo que acompaña con innumerables gestos que hacen que lo que está diciendo nos llegue de manera directa, los movimientos que realiza con las manos, o la forma de su cara en el momento de decir algo importante hacen que los receptores capten la idea de poder que Hinkel quiere transmitir, la idea de frialdad y de temor que desea que el pueblo conciba. Hinkel es un dictador que tiene muy controlado al pueblo y por ello cuando quiere hacer callar al pueblo levanta la mano, signo que todos los ciudadanos conocen a la perfección, y que indica silencio.

También Hinkel tiene una parte curiosa y soñadora y por ello cuando está fantaseando sobre sus aspiraciones, en el caso en el que aparece jugando con la bola del mundo, hace una serie de suaves movimientos que nos hacen ver como él se cree el rey de todo el mundo. Llegando casi al final de la película, aparece Napoli, una vez parado el tren realiza un pequeño movimiento con la mano para indicarles que deben colocar la alfombra para que pueda salir del tren, una vez fuera, Napoli, se dispone a saludar a Hinkel y este como es más bajo trata de colocarse de modo que parezca más alto, pero como Napoli desea también mostrar su poder hace lo mismo que Hinkel y pierden mucho tiempo ya que están peleando constantemente por ver quién sale más altivo en la fotografía. Durante la visita de Nápoli, en todos los actos públicos, los dos dictadores caminan con la cabeza alta, para mostrar poder y superioridad. Al ver Nápoli la gran estatua de Hinkel con el reloj dice que va con retraso para así sentirse superior, y a estas palabras acompaña un movimiento con el cuello y la mano que hacen que Hinkel vuelva a parecer inferior.

4.    Opinión y conclusión final.

Esta película me ha parecido muy divertida, porque Charles ha sabido hacernos ver situaciones de un modo muy alegre y gracioso, a pesar de que la película habla sobre la Alemania nazi, Charles, ha tratado de darnos una visión muy entretenida de pequeñas cosas, pequeños gestos que pueden llegar a significar más de lo que creemos, gestos a los que muchas veces no prestamos casi atención y que sin duda tienen bastante relevancia. En definitiva pienso que es una gran película no solo porque considero muy interesante todo lo que trata sobre el genocidio nazi, sino por la cantidad de valores importantes que Charles ha sabido darnos mezclándolos perfectamente con el humor que se observa durante casi todo el desarrollo de la película. La parte que más bonita y emotiva me ha parecido sin duda el discurso que “El barbero” da al ser confundido con Hinkel, es un discurso que todo el mundo debería de oír al menos una vez en su vida, es toda una lección a aprender, está cargada de razón y solidaridad y es una forma de hacernos reflexionar sobre la importancia de la igualdad y el respeto, sobre la importancia de buscar la paz y mantener una armonía y un sano equilibrio con toda la humanidad.